Evolución de ANLIFE, el "insulto" de Miyazaki: Del horror al hábitat

Un segmento específico de la cultura de internet recuerda el clip de 2016 en el que el célebre animador Hayao Miyazaki vio una demostración de inteligencia artificial y expresó su absoluto disgusto. La tecnología expuesta utilizaba el aprendizaje automático para generar movimientos realistas en modelos, pero la presentación no impresionó al director de Spirited Away. El equipo detrás de esa tecnología no abandonó su trabajo a pesar de las duras críticas y los años posteriores de burlas en Internet. Attructure Inc. reutilizó el núcleo de la tecnología de aprendizaje por movimiento para crear ANLIFE: Motion-Learning Life Evolution en Steam, que salió a la venta el 11 de febrero.

El producto final se parece muy poco a las imágenes grotescas de las que Miyazaki fue testigo casi una década antes. funciona como un relajado simulador de evolución en el que los usuarios supervisan el desarrollo de formas biológicas abstractas. En mi opinión, el juego funciona en cierto modo como una versión casual de Spore, pero da prioridad a la mecánica de movimiento, en la que las criaturas generan andares específicos para sus estructuras físicas.

La forma en que la gente utiliza esta cita en relación con el insulto a la vida suele ignorar el resultado final del trabajo de los desarrolladores. ANLIFE está a la venta en Steam por 11,99 $. Los creadores han invitado a los jugadores a enviar sus criaturas evolucionadas para incluirlas en una próxima exposición del zoo virtual.

El contexto del incidente original sigue siendo una parte importante de la historia del juego. El encuentro apareció en el documental de cuatro episodios 10 Years with Hayao Miyazaki. Las imágenes mostraban al animador observando a un zombi CGI programado para propulsarse utilizando la cabeza. Nobuo Kawakami, productor de Studio Ghibli, explicó a Miyazaki que la criatura digital no sentía dolor y, por tanto, no dudaba en interactuar con el entorno de forma antinatural y dañina. La demostración pretendía mostrar un concepto teórico de juego de terror a través de una exhibición intencionadamente grotesca. Miyazaki desestimó el logro técnico y se centró por completo en la falta de empatía de la creación. El movimiento del zombi le recordaba al de un amigo discapacitado, y la asociación le pareció profundamente perturbadora.

"Quien crea esto no tiene ni idea de lo que es el dolor. Estoy totalmente asqueado. Si de verdad quieren crear cosas espeluznantes, pueden hacerlo. Yo nunca desearía incorporar esta tecnología a mi trabajo. Creo firmemente que es un insulto a la vida misma".

- Miyazaki

Continúan los debates sobre si Miyazaki dirigía su ira al concepto de las herramientas de IA o a la aplicación concreta mostrada en esa sala. El panorama de la tecnología de IA ha cambiado drásticamente desde 2016, y la industria ha visto el estilo visual de Studio Ghibli imitado innumerables veces por modelos generativos. El argumento de que la IA generativa fomenta la creatividad humana se vuelve más difícil de sostener al ver estos desarrollos modernos. La reacción de Miyazaki mantiene su relevancia en 2026, independientemente de cómo se interprete su intención original. El vídeo circula por las redes sociales varias veces al año, asegurando que el momento permanezca fresco en la conciencia pública.

La brutalidad de esos comentarios fue la chispa que desencadenó la atención actual en torno al lanzamiento de ANLIFE. La mayoría de las críticas en Steam mencionan el intercambio entre el cineasta y los desarrolladores. Los medios de comunicación se han pasado la semana posterior al lanzamiento relacionando el título con la crítica de Miyazaki. Cabría esperar una reacción negativa por parte de los fans que defienden la filosofía del animador, pero el título cuenta actualmente con una valoración positiva en la plataforma. A fecha de este informe, el juego no ha recibido ni una sola crítica negativa.

"Esto es la evolución como un experimento de caja de arena: ver cómo criaturas simuladas por máquinas descubren cómo existir a través del ensayo, el error y muchas caídas".

- dice una crítica.

El crítico describe el bucle de juego como primitivo y señala la corta duración de unas pocas horas, pero en última instancia considera que la experiencia merece la pena.

"Hay algo extrañamente encantador en ver cómo la vida digital avanza a trompicones hacia la supervivencia".

- continúa la crítica.

Los jugadores sugieren que el juego funciona mejor como experiencia secundaria junto a otras tareas. La evolución en este entorno virtual se centra en el progreso inevitable más que en una dura lucha por la supervivencia. Otro usuario señaló que su presión sanguínea bajó mientras jugaba. Los desarrolladores de Attructure parecían visiblemente afligidos durante la reunión de 2016, pero parece que interiorizaron la crítica. El sitio web de ANLIFE aborda el evento brevemente, caracterizándolo como el catalizador de un tema de debate. El juego utiliza colores brillantes y un estilo artístico parecido al de los juguetes, que sirve como rechazo espiritual a la demo de zombis. La tecnología de animación no intenta imitar el comportamiento humano ni ignorar el concepto de dolor.

En mi opinión, el juego demuestra una cualidad humana al mostrar la persistencia de la vida a través de una lucha cósmica. El equipo de Attructure sostiene que la demo de zombis no reflejaba la visión artística que esperaban conseguir.

"En realidad, quería crear la vida que se vive dentro de una simulación",dijo el creador de ANLIFE, Masayoshi Nakamura, en 2018.