Mio: Memorias en órbita hace de la exploración un arte quirúrgico

Creo que los mejores lugares para jugar tienen cuerpos. Puedo ampliar un mapa y ver un complejo sistema de venas que llevan la sangre al corazón. Mio: Memories in Orbit, el nuevo juego del desarrollador Douze Dixièmes, entiende esto mejor que la mayoría. Es una aventura de acción en 2D que se compromete con el acto de exploración con precisión quirúrgica. La historia se desarrolla a bordo de The Vessel, un arca de robots abandonada que flota en el espacio. Jugué como Mio, un pequeño robot con cables por pelo, que aterriza en el núcleo de la nave, una estructura llamada La Espina Dorsal. A partir de ahí, comencé un viaje para restaurar a los cuidadores robóticos de la nave, conocidos como Pearls, y salvar La Nave. La sombría historia se completa con registros coleccionables que detallan la difícil situación de las máquinas, proporcionando el marco necesario para su sólida estructura de metroidvania.

El juego está más en deuda con Ori and the Blind Forest que con Hollow Knight, y eso me pareció refrescante. Gracias a Polygon por destacar que el juego no se centra en el combate contra docenas de duros enemigos. En su lugar, MIO: Memories in Orbit en Steam está más interesado en la exploración fluida que se expande continuamente gracias a un kit de movimiento cada vez más amplio. El combate es asequible, con una curva de dificultad magistral. Las inteligentes consideraciones de accesibilidad, como la opción de hacer un combate contra un jefe ligeramente más fácil después de cada muerte, te permiten reducir gradualmente el desafío sin cambiar a un modo fácil. Las peleas con la horquilla de Mio siguen presentes, pero el núcleo de la experiencia es el movimiento y el descubrimiento. La Nave está construida a base de puzles de plataformas, que requieren encadenar saltos, deslizamientos y pogo slash en secuencias creativas para llegar a los objetos coleccionables.

La exploración conduce con frecuencia a alijos de monedas, que pueden gastarse en mejoras que modifican el estilo de juego y se instalan en el banco de memoria de Mio. Algunos de estos objetos están ingeniosamente escondidos, ocultos por densas capas de maquinaria rota que recompensan a los jugadores que se fijan en cada detalle escénico. Mi propio equipamiento consistía en ralentizar intencionadamente la recarga de energía, lo que a su vez me proporcionaba un aumento del daño cuando el indicador no estaba lleno. Este sistema fomenta la experimentación y la adaptación de la experiencia a un enfoque específico. Hace que volver atrás en busca de objetos perdidos no parezca una tarea pesada, sino más bien una oportunidad para probar una nueva construcción en una zona conocida.

La ambientación es el punto fuerte de Mio. Los paisajes en 2D son visualmente fascinantes, ilustrados con un estilo que hace que cada entorno parezca minuciosamente pintado a mano, trazando una línea entre lo mecánico y lo humano. La propia nave es una intrincada serie de caminos que se conectan entre sí con eficiencia científica. Al principio de la aventura, me resultaba frustrante que la muerte me devolviera a un único punto de control en la columna vertebral. Al morir, se me caían todas las monedas, aunque no era necesario ir a buscar un cadáver para recuperarlas. A medida que exploraba más, descubrí atajos inesperados que me llevaban de vuelta a La Espina Dorsal. Los viajes de vuelta a los jefes lejanos se hicieron más cortos a medida que encontraba nuevas formas de avanzar por el torrente sanguíneo de la nave.

A pesar de ser una máquina gigante, la Nave empezó a sentirse como un cuerpo orgánico. El juego hace esto literal con las Perlas; cada una lleva el nombre de una función corporal diferente. La nave tiene ojos, respira y todo se conecta a la columna vertebral central.

"Cada vez que desatasco un ascensor o encuentro el reverso de una puerta cerrada, es como si estuviera suturando las heridas de un cuerpo".

Al final de mi aventura, echar un vistazo al mapa completamente descubierto me parecía como si un cirujano observara las constantes vitales estables tras una intervención exitosa. El diseño del mundo fusiona lo mecánico con lo orgánico, convirtiendo el mapa en un ser vivo. La espina dorsal de Mio se siente espiritualmente unida a la espina dorsal central de Axiom Verge, que conecta sus distintos biomas. Los mejores juegos del género entienden que la exploración no es sólo algo que hacer entre batallas; es un acto de anatomía. Mio lleva esa idea al primer plano en una aventura 2D inmaculadamente construida. Ni un solo pelo está fuera de lugar. Cada rincón a bordo de The Vessel cumple una función, cada uno de ellos crucial para la salud de un ecosistema delicadamente elaborado. Fue un placer vivir en ese espacio en lugar de conquistarlo, permitiendo que los pasillos del mapa del juego se volvieran tan familiares como las líneas de mis propias palmas.