Call Of Duty: Black Ops 7 - Análisis de la campaña

El análisis de Call of Duty: Black Ops 7 llega en un momento en el que la serie aún está procesando las secuelas del bien recibido Black Ops 6 del año pasado. La nueva campaña se sitúa tan solo doce meses después de la anterior, un periodo de tiempo notablemente corto para una secuela numerada. Sin embargo, el resultado no es una extensión conservadora del diseño del año pasado. Por el contrario, los equipos de Raven y Treyarch han llevado la campaña a un terreno que se asemeja más a un sandbox cooperativo que a la narrativa tradicional de un solo jugador. La ambición es inconfundible, aunque la ejecución vacila entre destellos de inventiva y largos tramos de repetición, creando una campaña que nunca acaba de asentarse en una identidad clara.

Para evaluar sus puntos fuertes y débiles, este artículo se basa directamente en el análisis de Simon Cardy en IGN, que capta el alcance de la campaña y sus contradicciones.

Black Ops 7 gira en torno a una decisión definitoria: toda la campaña está pensada para el modo cooperativo de cuatro jugadores. No es un modo opcional añadido al margen, sino el andamiaje central en torno al cual se construyen las misiones. Cuando se juega en grupo, muchos encuentros se desarrollan con un ritmo sencillo: coordinando los ataques a jefes con múltiples puntos débiles, dividiendo las rutas de sigilo o atravesando amplias zonas enemigas con el tipo de ímpetu que la serie rara vez fomenta. Con otros tres jugadores, incluso los tramos más ruidosos y caóticos parecen coreografiados.

Solo, el tono cambia. La campaña nunca ajusta su estructura para adaptarse al juego en solitario. No ofrece compañeros de IA, ni un ritmo revisado, ni un respiro de los repetidos objetivos diseñados para ser compartidos entre cuatro personas. Tareas como colocar explosivos en una estructura deben ser realizadas por un solo jugador cuatro veces seguidas. No se puede pausar el juego. La inactividad puede provocar la expulsión automática de la sesión. Estas decisiones refuerzan la sensación de que la experiencia en solitario es algo secundario y que las prioridades de la campaña residen por completo en su marco multijugador.

Este marco presiona contra la construcción breve y densa de la historia. Black Ops 7 avanza con rapidez y llega a su final al cabo de unas cinco horas. En ese lapso de tiempo, las misiones cambian entre entornos y realidades dispares, como zonas cercanas al futuro, secuencias oníricas surrealistas y visiones de pesadilla producidas por una toxina del miedo armada. La campaña sustituye el espionaje por el espectáculo, llevando a los jugadores de recuerdos corruptos a complejos tecnológicos futuristas sin detenerse en una sola idea el tiempo suficiente para que se desarrolle. No es una historia que invite a la contemplación. En su lugar, se basa en la carga sensorial de sus escenarios.

La amenaza en el centro de la trama es una alianza de viejos y nuevos antagonistas, que incluye el regreso de Raúl Menéndez y el ascenso del Gremio, una malévola facción tecnológica liderada por Emma Kagan. Su experimentación con la guerra psicológica difumina la barrera entre la realidad física y la alucinación. Visualmente, esto proporciona algunos de los momentos más impactantes de la campaña: pasillos cambiantes, criaturas grotescas, arquitectura onírica que se desmorona y líneas temporales alteradas. Estas secuencias confieren al juego un aire embrujado, aunque el diseño subyacente de las misiones sigue siendo lineal, con tiroteos en los pasillos dominando la mayoría de los capítulos.

El año pasado, Black Ops 6 construyó sus niveles más fuertes en torno a objetivos ramificados y escenarios de espionaje estrechamente estructurados. Black Ops 7, en cambio, parece decidido a no repetir esa fórmula. Opta por zonas más amplias y sueltas, sobre todo en la ciudad-estado ficticia de Avalon, que funciona como lugar narrativo y escenario del modo final de la campaña. Estas zonas más abiertas prometen libertad, pero a menudo resultan repetitivas. Atravesar amplias zonas rurales de Avalon se convierte en una cacería de grupos de enemigos sin mucha variación, y las misiones que tienen lugar en estas regiones parecen menos concentradas y con menos autor que los capítulos más lineales.

Cuando la campaña se inclina de nuevo hacia la acción cuidadosamente dirigida, encuentra una base más segura. Una misión destacada en Tokio combina persecuciones por los tejados, combates en el metro e impulso explosivo. Momentos como estos recuerdan los puntos fuertes de la serie: ritmo preciso, trucos perturbadores y una sensación de escalada deliberada. Estos momentos contrastan claramente con los capítulos más flojos, en los que la acción se convierte en batallas vagamente organizadas contra poblaciones enemigas inconsistentes: oleadas de combatientes en algunas misiones, grupos dispersos en otras, sin una lógica clara en su distribución.

El tiroteo de la campaña sigue siendo el elemento más fiable. Las armas de fuego tienen peso y responden con agudeza, con rifles de asalto, SMG y rifles de francotirador, cada uno con su propia presencia en los encuentros. Las capas de blindaje alargan los tiroteos, pero rara vez en exceso. La adición de herramientas de movimiento casi futuristas -ganchos de agarre, trajes de alas, saltos a la pared y potenciadores cinéticos- abre los mapas de formas que en ocasiones recuerdan a la fluidez cinética de Titanfall 2. Aunque ese estándar sigue estando fuera de nuestro alcance, los movimientos añadidos ayudan a diferenciar los ritmos de la campaña de los de anteriores entregas.

Los combates contra jefes aportan otro nuevo nivel. En lugar de simples esponjas de balas, estos encuentros utilizan mecánicas de puntos débiles y patrones de movimiento que fomentan la coordinación del escuadrón. No alteran fundamentalmente las expectativas del género, pero añaden suficiente textura para romper la monotonía del combate en los pasillos. Una batalla contra una grotesca planta biomecánica enraizada en un reino de pesadilla destaca específicamente porque introduce nuevos retos espaciales y hace que la coordinación cooperativa parezca esencial en lugar de opcional.

La variedad de enemigos es más amplia este año, con soldados humanos, unidades mecánicas y amenazas alucinadas compartiendo pantalla. La mezcla de asaltantes, titanes fuertemente blindados, agresivos enemigos cuerpo a cuerpo y robots obliga a cambiar el ritmo. Una misión del laboratorio de robótica lo ilustra bien al ofrecer a los jugadores una herramienta de pirateo que interrumpe el flujo de disparos y convierte el encuentro en un rompecabezas de coordinación y gestión de coberturas.

El acto final de la campaña da paso a un modo de juego final que se desarrolla en toda la extensión de Avalon. Sobre el papel, la estructura del modo se asemeja a DMZ o a un shooter de extracción: los jugadores se dejan caer en una gran región, completan misiones e intentan salir con su progreso intacto. El fracaso anula la carrera. Pueden formar equipo hasta cuatro jugadores, y el modo ofrece puntos de habilidad vinculados a una puntuación de combate que aumenta con los enfrentamientos exitosos. Las ventajas desbloqueables mejoran constantemente la velocidad, la durabilidad y la potencia de fuego.

Aunque el esqueleto del modo es prometedor, sus actividades carecen de variedad. La mayoría de los objetivos consisten en limpiar zonas repletas de zombis o milicianos enemigos, con poca desviación más allá de ese bucle. El comportamiento de la IA es rudimentario; los enemigos suelen alejarse de sus coberturas o agruparse, lo que hace que los enfrentamientos sean predecibles. Las herramientas de desplazamiento suavizan parte de esta monotonía, especialmente al encadenar ganchos y trajes alados por los tejados, pero la repetición se instala rápidamente.

Las mejores cualidades del final del juego recuerdan a los mejores momentos de la campaña: asaltos coordinados, disparos certeros y algún que otro cambio táctico. Sus cualidades más débiles reflejan las contradicciones estructurales de la campaña. La ambición del modo supera su profundidad, y el diseño se basa demasiado en el volumen más que en la variedad. Para algunos jugadores, puede funcionar como una actividad útil después de la campaña. Para otros, se sentirá como un epílogo prolongado sin suficiente recompensa para justificar su duración.

El arco narrativo de la campaña trata de unir la antigua historia de Black Ops con la actual. David "Section" Mason regresa como figura central, con la voz de Milo Ventimiglia. Su conflicto gira en torno a la pérdida y el legado, con referencias a su padre, Alex Mason, que forman la espina dorsal emocional de la historia. Los fans más veteranos reconocerán las referencias, aunque los recién llegados pueden encontrar la exposición densa. El guión presupone un cierto grado de familiaridad con los juegos anteriores, especialmente Black Ops 2 y Black Ops 6 del año pasado. Como resultado, los jugadores que carezcan de este bagaje pueden sentirse desconectados durante las primeras horas de la campaña.

Los personajes secundarios reciben un desarrollo limitado. Los compañeros de escuadrón de Spectre One se hacen eco de traumas de su pasado, pero rara vez van más allá de breves destellos de introspección. Harper, interpretado por Michael Rooker, tiene una presencia ruidosa y errática, a veces desviando la atención sin contribuir de forma significativa a la progresión de la historia. La narración se apoya en gran medida en sus personajes principales y en sus vínculos con entregas anteriores, creando una estructura que recompensa a los seguidores a largo plazo pero que deja infrautilizado al conjunto más amplio.

A pesar de su irregularidad, la campaña demuestra la voluntad de evolución de la serie. Sus sistemas de movimiento, los experimentos con diseños cooperativos, los encuentros con jefes y las ideas de modos cruzados sugieren un equipo de diseño interesado en remodelar lo que puede ser una campaña de Call of Duty. Sin embargo, la inconsistencia de su variedad de misiones y la naturaleza repetitiva de su final atenúan esa ambición. Algunos capítulos brillan por su claridad y dinamismo, mientras que otros parecen construidos a partir de una plantilla tomada de modos anteriores sin el suficiente refinamiento.

El resultado es una campaña que no es ni un triunfo ni un fracaso. Es un experimento que acierta en algunos puntos y flaquea en otros, sustentado por un excelente juego de disparos y ocasionales destellos de creatividad visual. La decisión de priorizar el cooperativo sobre el juego en solitario es audaz, aunque inevitablemente reduce la experiencia. Un jugador que se acerque a Black Ops 7 esperando una narrativa autoconclusiva y bien estructurada no la encontrará aquí. Un jugador dispuesto a explorar la campaña como un viaje compartido y multijugador descubrirá más de su potencial, incluso si la forma general sigue siendo desigual.

Black Ops 7 está a la sombra de Black Ops 6, una campaña alabada por su estructura, confianza y ritmo metódico. Seguir ese éxito en un solo año habría sido difícil en cualquier circunstancia. Black Ops 7, en lugar de repetir los puntos fuertes de su predecesor, se desvía en una dirección diferente, con la imprevisibilidad como ventaja y como limitación. La campaña busca la novedad a través de la movilidad, el diseño cooperativo y los paisajes surrealistas, pero esas mismas ambiciones crean un terreno irregular que nunca llega a allanar del todo.

Esta tensión definirá probablemente su lugar en la serie. No amplía el linaje de espionaje fundamentado que caracterizó a la última entrega. Tampoco adopta plenamente el caos controlado de anteriores entregas futuristas. En lugar de eso, ocupa un espacio de transición: en parte es un juego cooperativo, en parte un shooter experimental y en parte la continuación narrativa de una historia que ya tiene más de una década. De esa mezcla surge una campaña que resulta atractiva en algunos momentos y plana en otros, que avanza deprisa pero nunca con decisión.

El análisis de Call of Duty: Black Ops 7 muestra una campaña que apunta alto pero que rara vez aterriza con total autoridad. Los buenos tiroteos y los movimientos entretenidos sostienen las misiones más flojas, mientras que los momentos más ambiciosos ofrecen suficiente material para mantener el interés. Sin embargo, la desigual densidad de enemigos, la repetitiva estructura del final del juego y la falta de decisiones de diseño que favorezcan el juego en solitario impiden que alcance la altura que sugiere su premisa. Es una campaña definida por sus vaivenes más que por su precisión, que apuesta su identidad por ideas que sólo se materializan parcialmente.

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