Reseña de la Colección Marvel MaXimum

Marvel MaXimum Collection reúne siete juegos Marvel distintos de finales de los 80 y principios de los 90, además de sus adaptaciones a diversas plataformas, en un único paquete de 13 títulos jugables. Limited Run Games desarrolló y coeditó la colección junto a Konami, con licencias de varios editores originales, como Data East y LJN. Se lanzó el 27 de marzo de 2026 en PS5, Xbox Series X/S, Switch y PC. La línea abarca beat-em-ups de desplazamiento lateral, un shoot-em-up y un juego de plataformas, con una calidad que va desde el mejor género hasta el límite de lo injugable. La calificación es Todo el mundo 10+.

X-Men: El juego arcade

X-Men: The Arcade Game, de Konami, de 1992, encabeza la colección. Este beat-em-up para seis jugadores se ejecutaba en el hardware personalizado de Konami y se comercializaba en varios tamaños de recreativa, incluida una enorme unidad cuyos rugidos de Coloso se escuchaban en salas recreativas enteras. La colección permite a los jugadores seleccionar la versión de la consola a la que quieren jugar y admite hasta seis jugadores en línea mediante el código de red rollback o hasta cuatro en local, ya que PS5 sólo admite cuatro conexiones de mando DualSense. Una partida completa dura unos 60 minutos.

Los sprites son grandes y están bien animados. Personajes como el Capitán América y Coloso se mueven con una agresividad y fluidez poco comunes en la época del género. El pixel art es uno de los mejores producidos para recreativas, y los diálogos en inglés, mal traducidos, resultan más entrañables ahora que en 1992. El juego devoraba monedas a un ritmo que pocos de sus contemporáneos igualaban, pero el combate seguía siendo lo bastante sencillo y satisfactorio como para justificar cada moneda. Varios críticos lo situaron por debajo de Final Fight y Alien vs. Predator de Capcom, pero por encima de casi cualquier otro beat-em-up. Por sí solo, justifica el precio de la colección.

El Capitán América y los Vengadores

Captain America and the Avengers, de Data East, lanzado en 1991, se sitúa un nivel por debajo de X-Men. La versión arcade permite a los jugadores elegir entre Iron Man, el Capitán América, La Visión y Ojo de Halcón. Las secuencias de Beat-em-up se alternan con secciones de shooter de desplazamiento lateral que llevan la acción a lugares cada vez más extravagantes: bajo el agua, el espacio profundo y, finalmente, la fortaleza de Cráneo Rojo. Los efectos visuales de las fases posteriores están cuidados con esmero, pero los golpes carecen del impacto y el garbo del juego de Konami. Los cameos de los cómics aparecen con regularidad.

La colección incluye tanto el original de recreativa como su versión para Sega Genesis de 1992, que reduce el tamaño de los sprites y elimina algunos efectos gráficos, pero mantiene la misma estructura de campaña. La versión para NES es esencialmente un juego diferente, que sustituye el formato beat-em-up por la acción de desplazamiento lateral y una ligera mecánica RPG. Su inclusión añade verdadera variedad. La edición para SNES no está presente, probablemente porque Mindscape poseía esa licencia junto con las versiones para Game Boy y Game Gear, lo que complicaba los derechos de Limited Run Games. El hecho de tener la versión arcade original y las dos de consola una al lado de la otra deja claro cuánto sacrificó o reinventó cada adaptación, y esa comparación justifica por sí sola la inclusión de las versiones más débiles.

Máxima carnicería y ansiedad por la separación

Spider-Man/Veneno: Maximum Carnage, un juego de lucha de 1994, aparece en sus versiones para Sega Genesis y SNES. La versión para Genesis venía en un cartucho rojo sangre. Las escenas de estilo cómic puntúan la acción, y la banda sonora de 16 bits suscitó elogios específicos en las críticas. La jugabilidad es más rutinaria que la de X-Men o Capitán América, y los enemigos llevan barras de salud demasiado grandes que alargan los encuentros más de lo debido. Los jefes se repiten. Las salas trampa entre fases parecen de relleno. La detección de golpes no siempre funciona.

Su sucesor de 1995, Venom/Spider-Man: Separation Anxiety, reutiliza gran parte de la jugabilidad de Maximum Carnage con menos cuidado. Añade una opción para un segundo jugador de la que carecía su predecesor, pero ni la historia ni los combates están a la altura. En ambos juegos, Spider-Man y Venom persiguen a Carnage y a otros villanos por escenarios que empiezan a confundirse a medida que disminuye la variedad de enemigos. En mi opinión, ambos juegos son lo bastante entretenidos como para pasárselos una sola vez con los trucos activados, pero revelan sus límites rápidamente al lado de los títulos arcade del mismo paquete. No se trata de un juego de pago, pero tampoco aguantan un juego prolongado.

Arcade's Revenge y Silver Surfer

Spider-Man y los X-Men en Arcade's Revenge, publicado por LJN en 1992, es el juego más flojo de la colección. Funciona como un juego de plataformas en 2D en el que los jugadores rotan a través de personajes como Spider-Man, Gambito, Cíclope y Lobezno por niveles diseñados por el villano Arcade. El escenario de Lobezno, ambientado en juguetes asesinos, tiene una premisa divertida. La ejecución falla. Los controles son rígidos y engorrosos, los objetivos son opacos, los proyectiles enemigos se dirigen con agresividad y la reserva de salud se agota rápidamente. Uno de los niveles de Lobezno es visualmente chillón. Los niveles pueden parecer laberínticos, aunque el sentido arácnido de Spider-Man señala los objetivos y el deslizamiento de telarañas añade algo de verticalidad al movimiento básico. El juego intenta dar a cada protagonista un estilo de juego distinto, pero el diseño de los niveles debilita a todos los personajes que introduce. La versión de SNES tiene una banda sonora muy buena, pero el juego recibió buenas críticas en su lanzamiento original y es el que peor ha envejecido de todos.

Silver Surfer para NES, lanzado en 1990, completa el paquete. Es un shooter de desplazamiento que alterna segmentos horizontales al estilo R-Type con secuencias verticales al estilo 1942. El Surfer recoge piezas de equipo en cinco mundos que puede recorrer en cualquier orden. El sprite parece demasiado grande para moverse entre los enemigos, y la mayoría de las fases se desplazan automáticamente, encerrando a los jugadores en rutas estrechas. Los enemigos que aparecen constantemente matan al contacto y devuelven al jugador al principio de la fase. La fama de dificultad extrema del juego se debe en parte a un mal diseño más que a un desafío intencionado. Un crítico lo calificó de "no muy bueno" más que de difícil. Sin embargo, con los trucos de invencibilidad activados, el juego se convierte en una visita guiada por su excelente banda sonora chiptune y algunos imaginativos entornos cósmicos. Si lo juegas así, sin las muertes punitivas, verás que los niveles son más variados de lo que sugiere la jugabilidad.

Calidad de vida y extras

Todas las versiones para consolas domésticas incluyen trucos para conseguir vidas ilimitadas e invencibilidad. Los títulos arcade se pueden bombear con continues, y los dip switches son ajustables. Las funciones de rebobinado y guardado cubren todos los juegos. Las opciones de visualización incluyen una presentación moderna y nítida y filtros CRT configurables con intensidad de línea de exploración y curvatura de monitor ajustables. Los títulos arcade son compatibles con el modo multijugador en línea para hasta seis jugadores, una característica poco común en las colecciones retro, aunque un crítico señaló problemas de rendimiento en el lanzamiento.

El contenido de archivo es más escaso de lo esperado. Cada título viene con manuales y materiales de marketing limpiamente escaneados. Destaca un documento escrito a mano sobre el diseño de Maximum Carnage, en el que se detalla la planificación inicial del juego y la lluvia de ideas. Un reproductor de música permite a los jugadores escuchar todas las bandas sonoras a la carta; las pistas de X-Men: The Arcade Game son a las que volverás una y otra vez. Creo que el trabajo de conservación de los manuales y el documento de diseño de Maximum Carnage es lo más infravalorado de la colección, pero la ausencia de arte conceptual, entrevistas con los desarrolladores o una historia de producción más amplia hace que la sección del museo parezca incompleta.

Las lagunas

La colección omite la producción Marvel de SEGA, incluido el juego arcade Spider-Man de System 32 y el título para consolas domésticas Spider-Man vs. The Kingpin. También falta la versión para SNES de Capitán América y los Vengadores. Algunos ports de 16 bits difieren muy poco entre sí, y la versión para Game Boy de Arcade's Revenge añade poco más allá de la exhaustividad histórica. Un crítico se preguntaba por qué alguien querría jugar a la edición de Game Boy por diversión. Trece títulos es un recuento generoso, pero varios de ellos son variantes menores de plataforma más que experiencias distintas. La colección representa una porción específica de la historia de los juegos de Marvel más que un archivo exhaustivo, y la ausencia de las contribuciones de SEGA es la laguna más llamativa.

Veredicto

Marvel MaXimum Collection ofrece 13 juegos retro de Marvel en los que uno es un clásico absoluto, unos pocos son decentes y el resto son jugables gracias a características de calidad de vida que suavizan décadas de antigüedad. Marvel MaXimum Collection es un juego de 8/10.

Ventajas:

• X-Men: The Arcade Game sigue siendo uno de los mejores beat-em-ups de la historia e incluye online para seis jugadores con código de red rollback.
• Trucos, rebobinado, estados guardados y opciones de visualización hacen que todos los juegos sean accesibles independientemente de la dificultad original.
• Los manuales escaneados y el documento de diseño de Maximum Carnage conservan la historia real del desarrollo.

Desventajas:

• Los extras de archivo carecen de arte conceptual, entrevistas o contexto de producción más allá de manuales y anuncios.
• Varios de los juegos incluidos, en particular Arcade's Revenge y Silver Surfer, han envejecido más allá del punto de disfrute casual.

La colección funciona mejor como cápsula del tiempo de cómo Marvel concedió licencias de sus personajes a los desarrolladores de juegos en una era específica de arcade y hardware de consola. X-Men: The Arcade Game ya vale por sí solo su precio, y las herramientas de calidad de vida garantizan que incluso las entradas más difíciles puedan disfrutarse sin frustraciones. Los jugadores que busquen una retrospectiva completa de los juegos de Marvel notarán las lagunas, pero los juegos que están aquí se han conservado adecuadamente y se les han dado las herramientas que necesitaban para seguir siendo jugables.