¡Una inmersión profunda en el mundo brillante y las oportunidades perdidas de la Princesa Cósmica Kaguya!

La película de anime Cosmic Princess Kaguya!, disponible en Netflix, presenta una narrativa con elementos que pueden resultar familiares a los seguidores de Studio Ghibli y a los amantes del folclore tradicional. La historia se inspira en el cuento épico japonés Taketori Monogatari, que se traduce como "El cuento del cortador de bambú". Esta fábula clásica, centrada en una niña lunar descubierta por sus padres adoptivos terrestres cuando era una bebé dentro de un tallo de bambú, es una historia fundamental en Japón. El guionista y director Shingo Yamashita retoma los detalles esenciales de este material original y los reinventa en un contexto hipertecnológico y de estética pop.

Cambia el entorno feudal del original por un Japón contemporáneo donde la vida gira en torno a internet. Si bien este enfoque permite una experiencia llena de imágenes cautivadoras y diseños de personajes bellamente elaborados, la película no logra desarrollar el profundo potencial emocional inherente a su historia. El personaje principal es Iroha Sakayori, una estudiante de secundaria cuya vida se define por una gran carga de trabajo y una rutina rígida. Su mundo cuidadosamente organizado comienza a desmoronarse cuando una misteriosa chica de la luna entra inesperadamente en su vida.

El debate en torno a la película suele apuntar a sus orígenes folclóricos en " El cuento del cortador de bambú ". Esta historia cobró gran relevancia mundial en 2013 con el estreno de El cuento de la princesa Kaguya, la última película del célebre cofundador de Studio Ghibli, Isao Takahata. En la versión de Yamashita, tras un agotador período de intenso estudio combinado con las exigencias de un trabajo a tiempo parcial, Iroha descubre un poste de teléfono incandescente.

Esta inusual estructura se abre para revelar a un bebé, que duerme plácidamente entre un despliegue de luces de colores y una alegre melodía que llena su pequeño compartimento. Iroha, aunque reticente a interrumpir su rutina, siente que no puede dejar al bebé atrás. Insegura de qué hacer y preocupada por las implicaciones de este extraño encuentro, decide llevárselo a casa. El niño sobrenatural experimenta un envejecimiento acelerado, transformándose mágicamente de recién nacido a bebé en una sola noche.

Iroha se ve incapaz de explicar el misterioso origen de la niña a las autoridades, dejándola sin apoyo oficial. En poco tiempo, la pequeña se convierte en una enérgica adolescente llamada Kaguya. Se adapta a su nuevo entorno con una velocidad increíble, aprendiendo las complejidades de las compras en línea tan rápido como aprendió a caminar. A pesar de parecer de la misma edad que Iroha, Kaguya carece de su misma independencia, lo que fomenta el sentido de responsabilidad en su amiga humana.

Un día, mientras esperaba aburrida a que Iroha regresara de la escuela, Kaguya usa el dinero de Iroha para comprarse unas costosas lentes de contacto de realidad virtual, idénticas a las que Iroha ya tenía. Luego le pide a Iroha que le enseñe a usarlas. Estas lentes son la clave para acceder a Tsukuyomi, un vasto metaverso que sirve como un lugar de reunión popular para streamers, gamers y sus fans. Al presenciar la alegría y fascinación de Kaguya por la novedad de este mundo digital, Iroha recuerda sus propios días de juventud, más despreocupados y alegres. Este momento compartido la impulsa a aceptar guiar a Kaguya por el mundo de Tsukuyomi y ayudarla a alcanzar el éxito allí.

La fase inicial de su relación sirve para resaltar la profunda ansiedad de Iroha sobre su propio futuro. Está tan consumida por sus miedos de retrasarse en sus estudios o suspender sus exámenes que nunca se detiene a cuestionar la serie de eventos inexplicables que se desarrollan justo frente a ella. Sin embargo, a medida que Kaguya comienza a explorar las posibilidades dentro de Tsukuyomi, busca una narrativa más feliz para sí misma que la asociada con su fábula tradicional. Al hacerlo, sin darse cuenta, ayuda a su amiga humana a redescubrir su propio lado creativo. Kaguya decide que quiere participar en un concurso para transmisiones en vivo, y esto motiva a Iroha a revisitar las composiciones musicales que había abandonado hace mucho tiempo. El evento está organizado por Yachiyo, una famosa ídolo de IA que también funciona como administradora del metaverso de Tsukuyomi. El gran premio para el concursante que pueda atraer a la mayor cantidad de fanáticos durante el concurso es la oportunidad de grabar una colaboración con la propia Yachiyo.

Yamashita, junto con el coguionista Saeri Natsuo, utiliza los componentes fundamentales de la historia original y el personaje de Kaguya-hime para crear un reflejo de Iroha. Este recurso narrativo invita al público a reflexionar sobre lo que Iroha perdió en su lucha por la autosuficiencia tras independizarse mientras aún cursaba la secundaria. La película no presenta una crítica abierta ni agresiva del capitalismo, pero sí aborda el tema sutilmente al ilustrar los efectos agotadores de las exigencias impuestas a Iroha. Si bien esta película marca el debut de Yamashita como director, su amplia trayectoria como animador clave en aclamadas series de anime como Frieren: Beyond Journey's End y Tengen Toppa Gurren Lagann es evidente en toda la producción. Cada movimiento de los personajes fluye con una fluidez y un naturalismo extraordinarios. Si bien Cosmic Princess Kaguya! es una historia de transición a la edad adulta, sus secuencias de acción están elaboradas con una calidad que rivaliza con la de algunos de los mejores animes shonen de batalla.

Durante los juegos de lucha dentro del metaverso, que se asemejan a una adaptación única de League of Legends, el impacto de cada golpe se reproduce con un efecto emocionante. Las escenas de baile, en particular, destacan como testimonio de la habilidad de los animadores involucrados en el proyecto. Animar la danza es una tarea notoriamente difícil, ya que a menudo puede resultar en movimientos rígidos, robóticos o sobrenaturales. En esta película, los movimientos de los personajes se sienten claramente humanos, expresivos y perfectamente sincronizados con el ritmo de la música.

En lugar de depender de referencias fugaces a la cultura pop del mundo real para provocar simples momentos de reconocimiento en el público, la película construye un mundo profundamente arraigado en la cultura pop y digital japonesa contemporánea. La escena japonesa de streaming en vivo de los VTubers es un fenómeno fascinante y complejo que va mucho más allá de la simple transmisión de sesiones de juegos o la participación en transmisiones de "simplemente chat". Los VTubers japoneses han desarrollado sus propios rituales y tradiciones. Estos incluyen transmisiones en vivo de debut, donde presentan las características de su avatar y comparten detalles personales, y graduaciones, que representan el final formal de sus carreras de streaming.

Estas graduaciones suelen ir acompañadas de un comunicado oficial del VTuber y una transmisión en vivo final para conmemorar la ocasión. La escena VTuber japonesa se ha convertido en una industria masiva. Muchos VTubers se lanzan con éxito a sus carreras como artistas creativos tras cultivar un fandom en línea dedicado. Con agencias como HoloLive transformando los artistas de VTuber en éxitos de gira, el camino de streamer a músico famoso está más consolidado que nunca. La película explora este fenómeno moderno mientras Kaguya busca activamente su propia base de nuevos fans dentro del metaverso de Tsukuyomi. La música es un elemento central de la película, siendo la principal motivación para la participación de Kaguya e Iroha en la competencia. También está intrínsecamente ligada al pasado de Iroha y su familia.

La banda sonora de la película incluye contribuciones de nombres famosos de la escena Vocaloid, como 40mP y HoneyWorks. Esta fue una decisión estratégica para una película donde la tecnología juega un papel tan crucial. Las canciones dotan al mundo de Tsukuyomi de una atmósfera electrónica y colorida, idealmente adecuada. El diseño visual de Tsukuyomi está bellamente animado. El paisaje urbano, con sus brillantes peces voladores de neón que se elevan entre la arquitectura tradicional japonesa, le da a la película una estética futurista, al estilo de Blade Runner, que el anime suele capturar con tanta maestría. Este estilo visual crea un contraste emocionante y efectivo con el material folclórico original de la película. La música y los efectos visuales fueron cuidadosamente concebidos y ejecutados para crear una experiencia que se siente a la vez moderna y mágica.

El diseño de personajes también es un punto a destacar. Los avatares en línea de Iroha y Kaguya representan la gran atención y energía que muchas personas dedican a expresar sus identidades en espacios virtuales. Sin embargo, la verdadera estrella del diseño es Yachiyo, la ídolo artificial. Su diseño transmite con éxito la naturaleza divina, casi etérea, del personaje, a la vez que le otorga el inconfundible toque de una ídolo musical, un efecto comparable al de algunas de las mejores figuras de Hatsune Miku de la vida real. Los hermosos escenarios y la música inspiradora hacen de la película de 143 minutos una experiencia entretenida, pero estos elementos no compensan las decepcionantes resoluciones de la narrativa.

Iroha es solo una niña, a pesar de las pesadas responsabilidades que la obligaron a madurar demasiado rápido. El caos que Kaguya trae consigo, junto con su perspectiva infantil y soñadora, actúa como catalizador de su transformación. Poco a poco, encuentra la fuerza para buscar de nuevo su propia felicidad. Sin embargo, la película desvela el importante bagaje emocional de Iroha con demasiada facilidad y precipitación. A temprana edad, perdió a su padre, quien fue la única persona que apoyó su dedicación a la música como un acto de libertad creativa. Su hermano se fue de casa, lo que la privó tanto de una compañera de juegos como de una fuente de apoyo emocional. Y lo más importante, la relación de Iroha con su madre jugó un papel fundamental en la formación de sus inseguridades y ansiedades.

Tras la muerte del padre de Iroha, su madre se volvió severa y distante, diciéndole a la joven que no valía la pena explorar sus intereses creativos a menos que tuviera éxito. Este profundo drama emocional, centrado en la familia, nunca se resuelve por completo en la película. Las resoluciones esperadas no ocurren. La película dedica gran parte de su metraje a mostrar la fortaleza de las relaciones de Iroha con sus nuevos y viejos amigos, presentándolos en desafíos como la competencia de transmisión en vivo o incluso batallas contra extraterrestres. Este enfoque desplaza la narrativa hacia una aventura basada en el poder de la amistad en lugar de una historia de madurez plenamente realizada centrada en la trayectoria personal de Iroha.

La amistad de Kaguya cambia a Iroha, pero la película eclipsa su crecimiento personal al centrarse demasiado en la dinámica de su relación. Da la sensación de que Iroha llega a un acuerdo sobre sus sentimientos hacia sí misma y hacia su madre en algún momento fuera de la pantalla. Si bien cambia visiblemente, aprendiendo a confiar en sus amigos para alcanzar sus metas, la narrativa nunca le proporciona el clímax catártico que claramente necesita con su madre. Es un desperdicio de la tensión emocional cuidadosamente construida en la primera mitad de la película. Iroha nunca enfrenta activamente el dolor que lleva dentro de una forma que se sienta merecida o completa, careciendo de un momento conmovedor como el enfrentamiento entre Taki y Mitsuha en la cima de la montaña en la película de Makoto Shinkai de 2016, Your Name.

¡Princesa Cósmica Kaguya! es una producción de gran valor y un excelente ejemplo de lo que la industria del anime moderna es capaz de lograr. Desde su aspecto visual hasta su música, es una película de anime de primer nivel.

Invita al espectador desde el principio con sus coloridos escenarios y el impresionante diseño de personajes. También hay un sutil tono poético en la forma en que conecta la historia culturalmente fundamental de Kaguya-hime con la historia de la madurez de una niña que vive en el Japón moderno. Sin embargo, esta larga película acaba diluyendo su potencial emocional. Si bien está claramente diseñada para permitir que el director Shingo Yamashita haga gala de sus años de experiencia como animador, mostrando su agudo ojo para las escenas de animación hermosa, estas escenas no contribuyen en absoluto al progreso de Iroha en su camino hacia la sanación. Sus importantes problemas personales merecían un cierre mejor, una resolución de la misma magnitud que el espectáculo visual que rodea su historia.