Los experimentos de inteligencia artificial de Disney generan reacciones negativas en el mundo del cine y los videojuegos, mientras que los fallos de Star Wars: Field Guide y Fortnite alimentan un debate más amplio en la industria.

La adopción pública de la inteligencia artificial por parte de Disney en 2025 ha generado una serie de fracasos de gran repercusión que han generado críticas en el cine, la televisión y los videojuegos. El ejemplo más visible del año llegó en abril, cuando Lucasfilm presentó Star Wars: Field Guide, un breve vídeo generado por IA, presentado durante una charla TED como adelanto de "una nueva era tecnológica". En lugar de representar progreso, el vídeo se convirtió en un símbolo de confusión creativa, mostrando criaturas sintéticas ensambladas a partir de partes de animales dispares. La respuesta fue rápida y, en gran medida, despectiva.

La presentación estuvo a cargo de Rob Bredow, vicepresidente sénior de innovación creativa de Lucasfilm, quien enmarcó la demostración como una continuación de la larga trayectoria de avances técnicos del estudio. Industrial Light & Magic, después de todo, contribuyó a definir los efectos visuales modernos. Sin embargo, el vídeo de dos minutos no logró convencer a los espectadores de que la IA generativa pudiera cumplir la misma función. Leones azules, morsas con tentáculos y tortugas fusionadas con cabezas de caimán parecían menos imaginativos que algorítmicos. Muchos espectadores interpretaron el trabajo como algo superficial en lugar de experimental, especialmente dada la dependencia de la franquicia de una construcción de mundos detallada.

Lo que inicialmente parecía un error de juicio aislado se convirtió rápidamente en parte de un patrón más amplio. Dos semanas después, el uso de IA por parte de Disney se extendió a Fortnite, donde se añadió al juego un personaje no jugador, Darth Vader, impulsado por IA. Los jugadores manipularon rápidamente el sistema para que produjera insultos, lo que obligó a Epic Games a intervenir. El incidente desmintió las afirmaciones de que los sistemas generativos podían implementarse de forma segura en entornos reales e impredecibles vinculados a grandes marcas.

A pesar de estos reveses, Disney ha seguido avanzando. En noviembre, el director ejecutivo Bob Iger describió la IA como un "motor de interacción" destinado a profundizar las conexiones entre los suscriptores de Disney+ y los parques temáticos, hoteles y cruceros de la compañía. Destacó el valor de los datos internos de Disney y su capacidad para analizar el comportamiento de la audiencia. Estos comentarios reforzaron la sensación de que la IA se estaba posicionando menos como una ayuda creativa y más como una herramienta de optimización en todo el ecosistema de la compañía.

La decisión más importante se produjo a finales de año, cuando Disney anunció una inversión de mil millones de dólares en OpenAI. El acuerdo otorga licencias a más de 200 personajes de Disney para su uso en productos de OpenAI. Esta decisión generó un nuevo escrutinio, dado el historial de la compañía de proteger agresivamente su propiedad intelectual. Los críticos señalaron el contraste entre las presiones previas de Disney para extender la protección de los derechos de autor a personajes como Mickey Mouse y su disposición actual a permitir que esos mismos personajes se incorporen a sistemas generativos conocidos por sus resultados impredecibles.

Estos desarrollos se produjeron junto con las crecientes críticas al uso de la IA en la industria de los videojuegos en general. Activision enfrentó preguntas de un congresista estadounidense sobre el arte generado por IA relacionado con uno de los lanzamientos más flojos de Call of Duty en los últimos tiempos. Por otra parte, varias iniciativas de marketing de alto perfil impulsadas por IA fracasaron ante la reacción negativa del público, incluyendo un breve anuncio navideño de McDonald's que fue retirado a los pocos días.

En este contexto, el fundador de Epic Games, Tim Sweeney, entró en el debate con un tono notablemente diferente. En respuesta a las críticas sobre el uso de voces generadas por IA en Arc Raiders, Sweeney argumentó que esta tecnología no debería considerarse una amenaza para los artistas. En cambio, sugirió que podría ampliar las capacidades de los juegos.

“Los juegos contarán con diálogos infinitos, sensibles al contexto y que reflejan la personalidad, basados y ajustados por actores de voz humanos”. — Tim Sweeney

Los comentarios de Sweeney señalan una línea divisoria en el debate. Por un lado, se encuentran ejemplos como el de Disney, donde la IA parece integrarse en marcas existentes sin un propósito creativo claro. Por otro, están los desarrolladores que argumentan que la IA puede habilitar sistemas que serían imposibles de construir manualmente, siempre que los humanos sigan participando directamente en la elaboración del resultado.

Para Disney, el desafío se ve agravado por su escala. La reciente dependencia de la compañía de remakes, secuelas y extensiones de franquicias ya ha generado críticas por su falta de originalidad. Los experimentos de IA que parecen superficiales refuerzan la idea de que la compañía está sustituyendo la automatización por el riesgo creativo. La reacción negativa a Star Wars: Guía de Campo no se limitó a la calidad de la imagen; reflejó la incomodidad de ver uno de los universos cinematográficos más cuidadosamente seleccionados reducido a un collage algorítmico.

La ironía es difícil de pasar por alto. Las marcas Disney se construyeron mediante un minucioso trabajo artesanal, desde la animación dibujada a mano hasta los efectos prácticos y el trabajo digital a medida. La IA generativa, en cambio, prospera gracias a la recombinación. Sin una dirección artística sólida, sus resultados pueden resultar genéricos, incluso al aplicarse a propiedades famosas.

El año 2025 ofreció numerosos ejemplos que nos sirven de advertencia. Que 2026 traiga consigo aplicaciones más reflexivas de la IA dependerá menos de las herramientas en sí mismas que de cómo las empresas decidan usarlas. Por ahora, la experiencia de Disney sirve como ejemplo de lo que sucede cuando el entusiasmo tecnológico supera al juicio creativo.

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