El estilo de juego Gooner de Marvel Rivals viene directamente de los cómics clásicos

Marvel Rivals ha dado que hablar por sus atrevidos diseños de personajes y la reputación de "juego de gooner" que se ha ganado en las últimas actualizaciones. El director creativo, Guangyun Chen, se ha enfrentado a esta situación, insistiendo en que los provocativos efectos visuales no son un mero servicio a los fans, sino que están cuidadosamente inspirados en los diseños de los cómics clásicos. Los trajes de baño, las proporciones exageradas y las animaciones juguetonas se inspiran en momentos emblemáticos de los cómics, con giros modernos para adaptarse a las historias estacionales y a las expectativas de los jugadores.

Chen habló del estilo del juego en una entrevista con el canal de YouTube Rivals Assembled. Dijo que el equipo se inspira deliberadamente en la historia de los cómics, tomando atuendos y aspectos de personajes de arcos cómicos memorables y reimaginándolos para el juego. Personajes como Mantis y Psylocke, por ejemplo, recibieron diseños que reflejan sus apariciones originales en los cómics, al tiempo que introducen actualizaciones de moda para resonar con los jugadores modernos.

"Todos ellos proceden de diseños de cómics clásicos", explica Chen. "Tomamos esos diseños clásicos de los cómics y creamos unos diseños más a la moda basados en ellos, para ganarnos el aprecio de los jugadores".

Este enfoque sitúa a Marvel Rivals dentro de una larga tradición de cómics de superhéroes en los que el aspecto de los personajes a menudo enfatizaba físicos exagerados y trajes estilizados. A principios de la década de 1990, Marvel publicaba anualmente "especiales en bañador", en los que aparecían personajes con atuendos reveladores y poses dramáticas. Mientras que algunos jugadores ven el estilo del juego como fanservice, Chen lo enmarca como un homenaje a esos diseños históricos. Las recientes actualizaciones del juego, que incluyen aspectos en bañador para varios personajes, recuerdan intencionadamente aquella época, al tiempo que ofrecen a los jugadores nuevas opciones para interactuar con sus héroes favoritos.

Las apariencias de los eventos de temporada subrayan aún más los objetivos narrativos del juego. Por ejemplo, el diseño Krakoa Resort para la Chica Ardilla combina elementos narrativos del juego con elementos de moda veraniega del mundo real. Chen explicó que cada diseño de temporada se desarrolla teniendo en cuenta tanto la historia como la cultura, integrando elementos de las tramas en curso del juego y tendencias populares. El objetivo de estas apariencias es que parezcan extensiones naturales de los personajes, en lugar de trucos cosméticos aislados.

La reputación de Marvel Rivals como "juego de gooner" no se limita a los personajes femeninos. Los héroes masculinos también han recibido exageradas actualizaciones visuales, lo que ha dado lugar a la descripción irónica de que están "embadurnados". Venom, por ejemplo, tiene ahora una animación de twerking que subraya la estética juguetona y exagerada del juego. Estas decisiones demuestran que los desarrolladores están dispuestos a superar los límites de los personajes masculinos y femeninos, adoptando un estilo que combina la autenticidad cómica con el humor y el espectáculo.

El resultado es una plantilla en la que la anatomía exagerada y la presentación estilizada son fundamentales para la identidad visual del juego. El diseño de Emma Frost, por ejemplo, resalta sus piernas y su silueta en general de una forma que incluso los fans más veteranos de los cómics podrían considerar extrema. Esto refleja la amplia tradición de los cómics de proporciones más grandes que la vida de los personajes, pero va más allá, creando un aspecto distintivo para Marvel Rivals que destaca entre los shooters de héroes.

Marvel Rivals también retoma algunos de los tropos más conocidos de los cómics, como Punisher en bañador. Estos diseños son deliberadamente descarados, mezclando la nostalgia con una interpretación moderna de los cómics clásicos. El equipo de Chen entiende claramente cómo estos elementos visuales resuenan entre los jugadores: suscitan el debate, llaman la atención y mantienen la relevancia cultural del juego sin dejar de conectar con el material original del cómic.

Al enmarcar los provocativos diseños como auténticos homenajes al cómic, Chen ofrece una respuesta respetuosa con la empresa que no desestima las preocupaciones de los fans, al tiempo que explica la lógica creativa. Los jugadores y los críticos pueden seguir debatiendo si estos diseños son principalmente fanservice, pero la intención, según Chen, es celebrar la historia del cómic al tiempo que se crean aspectos elegantes y narrativos.

Esta filosofía de diseño también pone de relieve la posición única de Marvel Rivals en el mercado de los shooters de héroes. Otros juegos, como Overwatch, se han enfrentado al escrutinio por diseños excesivamente sexualizados y han realizado ajustes en respuesta a los comentarios de la comunidad. Marvel Rivals, en cambio, se apoya plenamente en su atrevido estilo, abrazando tanto la nostalgia como las expectativas de los jugadores modernos para crear una identidad de juego inconfundiblemente propia.

La combinación de fidelidad al cómic, narración estacional y efectos visuales exagerados garantiza que Marvel Rivals siga dando que hablar tanto entre los jugadores como entre los medios de comunicación. La etiqueta de "juego de gooner", aunque humorística, se ha convertido efectivamente en parte de la marca del juego, llamando la atención sin menoscabar la jugabilidad o la historia. El compromiso de los desarrolladores de equilibrar la autenticidad con el entretenimiento garantiza que cada nuevo aspecto o animación seguirá provocando debate y participación.

Mientras que algunos pueden ver estos diseños como puramente provocativos, la conexión con los cómics clásicos proporciona una capa de contexto histórico. Los trajes de baño, la anatomía exagerada y las animaciones juguetonas reflejan una época en la que los cómics exploraban regularmente los extremos del diseño de personajes. Marvel Rivals ha tomado estos elementos, los ha reinterpretado para el público moderno y los ha convertido en elementos centrales de la experiencia de juego.

En última instancia, la identidad de "juego de gooner" de Marvel Rivals es intencionada y estratégica. Aprovecha décadas de historia del cómic y ofrece un contenido visualmente impactante que atrae a los jugadores. Las explicaciones de Chen refuerzan la idea de que las decisiones se basan en la autenticidad, aunque los efectos visuales resultantes sean atrevidos, divertidos y a veces extremos. El juego celebra la extravagancia del medio del cómic al tiempo que lo mezcla con elementos narrativos estacionales y tendencias culturales, creando un juego que tiene tanto que ver con el estilo como con la acción.

Marvel Rivals sigue destacando entre los shooters de héroes por este motivo. Su identidad visual, caracterizada por proporciones exageradas, skins provocativos y animaciones juguetonas, demuestra que los desarrolladores entienden el atractivo de combinar el homenaje a los cómics con las expectativas de la jugabilidad moderna. Al apoyarse en su reputación de "juego de gooner", Marvel Rivals ha creado un espacio donde la autenticidad del cómic y el compromiso de los fans se encuentran, asegurando que tanto los fans de siempre como los nuevos jugadores tengan razones para explorar la lista del juego.

Al fin y al cabo, el atrevido enfoque de Marvel Rivals en cuanto al diseño de personajes recuerda que el mundo del cómic -y los juegos que lo adaptan- siempre ha abrazado lo extremo. La defensa de Chen del estilo del juego subraya que se trata de una elección creativa consciente, que celebra la historia de los cómics, atrae a los jugadores y mantiene el juego visual y culturalmente relevante.